Kleidung ist unsere primäre Schnittstelle zur Welt – eine softe Architektur, die zwischen dem privaten Selbst und der Öffentlichkeit vermittelt. Sich zu kleiden bedeutet in diesem Workshop, eine Performance zu vollführen; jede Wahl von Kleidungsstück, Farbe, Textur und Silhouette ist eine choreografische Entscheidung. Wir werden untersuchen, wie der Charakter eines Stoffes die Qualität einer Geste beeinflusst. Wir werden uns Zeit nehmen, um die sensorischen Informationen zu entdecken, die der „Luftspalt“ zwischen Haut und Kleidung bereithält. Wir schlüpfen in die Rolle des Stylisten/Art Directors und beobachten, wie wir die Versionen unserer selbst „erschaffen“, die wir der Welt präsentieren. Kommen Sie in etwas, das Sie lieben, etwas, das Sie inspiriert, hinaus in die Welt zu gehen, etwas, in dem Sie sich den ganzen Tag wohlfühlen.

Was Sie mitbringen sollten:

Bitte kommen Sie in einem Outfit, das Sie lieben und das Sie inspiriert.

Bringen Sie außerdem Kleidungsstücke aus drei bestimmten Kategorien mit:

1. Ein eleganter Look: Tages- oder Abendgarderobe, etwas Schmeichelhaftes, mit dem Sie beeindrucken können.
2. Ein „Kostüm”: Kleidungsstücke, die sich wie eine Maske anfühlen – die sich fremd anfühlen im Alltag. Etwas Lächerliches oder etwas, das Sie in Ihrem Kleiderschrank hatten, aber nie die richtige Gelegenheit gefunden haben, es zu tragen.
3. Ein voluminöses Kleidungsstück: Ein Mantel, eine Decke oder ein Abendkleid – ein übergroßes Kleidungsstück, das architektonische Dimensionen hat. Etwas, das die Konturen Ihres Körpers deutlich verdeckt.